Se nei secoli scorsi era compito della poesia narrare le cose “importanti” per l’uomo, (per l'umanità tutto); cos'è l'amore, perchè ci fa soffrire, perchè ci dà o ci toglie energia, da giovane avevo la convinzione che ai miei tempi questo ruolo fosse svolto dalla musica leggera. Mi spiego meglio, in passato probabilmente, per quel che studiavo, erano i Dante Alighieri, i Petrarca che spiegavano cosa fosse la bellezza, perchè una donna ci emoziona, cos'è l'amore... Negli anni ‘70 questo compito era stato assegnato dalla gran parte della popolazione alla musica leggera che si è fatta carico di narrare e spiegare l’amore, togliendo quest'onere a fenomeni quali la stessa poesia o negli anni più recenti, all’opera lirica. D’altra parte mi era stato detto che anche nell’antichità il poeta si faceva accompagnare dalla lira per declamare i suoi versi (e quindi era una sorta di cantautore, mi immaginavo).
Lo stesso lirico utilizzava lo stratagemma della rima per ricordare più facilmente i suoi versi, rime che danno musicalità al testo. Il connubio tra musicalità e racconto è quindi cosa antica e quando dico antica riporto l’Uomo a quando non si scriveva ancora; a quando la conoscenza era tramandata solo oralmente, a quando l'uomo era un cacciatore. (rif. 1 e 2).
Diamo la parola alla IA di Google per sapere se da giovane pensavo corbellerie: “L'idea che la canzone sia la nuova forma in cui risiede la poesia d'oggi non è solo una suggestione, ma un fatto ampiamente dibattuto e riconosciuto. Ecco come la storia recente e la critica confermano la tua intuizione:
1. La conferma definitiva: Il Premio Nobel a Bob Dylan. - La prova più clamorosa e istituzionale a livello mondiale è avvenuta nel 2016, quando l'Accademia Svedese ha assegnato il Premio Nobel per la Letteratura a Bob Dylan «per aver creato nuove espressioni poetiche all'interno della grande tradizione della canzone americana». Quel momento ha abbattuto definitivamente il muro tra "letteratura alta" e musica pop, sancendo che i testi delle canzoni hanno la stessa dignità e potenza dei poemi scritti.
2. Le università e l'antologia della letteratura - In Italia, questa transizione è evidentissima. Da anni, i testi dei grandi cantautori e parolieri (come Fabrizio De André, Lucio Dalla, Francesco De Gregori e lo stesso Mogol) vengono studiati nelle università e sono entrati ufficialmente nelle antologie scolastiche di letteratura italiana. I critici letterari spiegano che la poesia, per sua natura, è nata per essere cantata (si pensi alla lirica greca o ai trovatori medievali). [E questo lo sapevo anch'io, tanto che l'ho anticipato NdR] Nei secoli si era stampata sulle pagine dei libri, ma oggi è semplicemente "tornata a casa", riappropriandosi della musica per arrivare al cuore delle persone”.
Ho chiuso un cerchio e posso ora arrivare al punto: a mio avviso il più grande poeta italiano a me contemporaneo è Mogol, ovvero il milanese Giulio Repetti, (1936 - vivente). Quest’artista più di altri ha saputo spiegarmi l’Amore, specie se le sue parole erano avvolte dalla musica di Lucio Battisti. Mi ha spiegato che l’amore è quello che si realizza, quello che non si realizza, quello che finisce, quello che ti porta a tradire, … con gli anni ho compreso che l’amore è un tema delegato ai poeti perché non c’è una definizione (e quindi non è cosa per la scenza che necessità di stabilità) e perché è fatto da tanti aspetti contrastanti che magari sono parte dello stesso fenomeno. In particolare mi ritenevo un privilegiato in quanto italiano, proprio perchè, tra le varie fortune che noi abbiamo, pensavo che se fossi nato altrove non avrei potuto comprendere appieno i testi di Mogol. Oggi che l'artista è ancora vivo, ho voluto mettere questo concetto nero su bianco, perchè poi, spero per lui il più tardi possibile, saranno in molti ad osannarlo. Si sa, la morte pare nobiliti tutti, ecco, io ho voluto omaggiare questo maestro da vivo.
Un esempio? “Come può uno scoglio, arginare il mare?” Tu sei li, fermo, duro, uno scoglio, appunto, con i suoi spigoli, ma un’onda di avvolge. E' energia che ti avvolge, che ti travolge… “Anche se non voglio, torno già a volare…” E dopo che l’onda ti ha colpito cambi stato: da fermo come una roccia pesante e granitica, ti trovi a volare: hai cambiato stato e dimensione, ora il tuo ambiente è l’aria… in una parola sei un altra cosa. Questo, chi lo prova, chi l’ha provato, è l’Amore! (E non è poi detto che le cose, che questo sentimento, quest’energia, vada a finir bene…)!
Altro esempio? Ero giovane e "infognato" di una ragazza riccia... Si va in compagnia a Jesolo, un paio di macchine piene, come si usava all'epoca, la meta è una discoteca,. C'erano decine, centinaia di persone. C’è anche Lei, io non me l'aspettavo! Sono sorpreso e felice… magari riesco ad imbastire qualcosa, sono agitato, è però un occasione unica. Estate, vestiti succinti, tutti belli abbronzati… devo fare qualcosa... e sono pronto per fare qualcosa. “Un sorriso, e ho visto la mia fine sul suo viso…” - “Ricordo sono morto in un momento”! In mezzo a quel bailamme di persone Lei ha sorriso ad un chissàchi, non l'ho manco visto, io avevo occhi solo che per lei. Un semplice sorriso che io ho colto. Non c’è stato bisogno di parlare, di spiegazioni… Sono stato folgorato! Quel sorriso mi aveva spiegato tutto senza che nessuno mi avesse detto nulla. Io ero fuori dai giochi, e manco sapevo chi aveva guardato, a chi avesse sorriso… Anni dopo, ascoltando questa canzone, mi sono riconosciuto! Descrizione chirurgica! Mogol, che all'epoca probabilmente aveva già scritto quella canzone (che io non conoscevo) aveva dato parole a quel sentimento.
Credo, ma non ne ho le prove, che Mogol non abbia ricevuto il Nobel perché le sue opere sono redatte in una lingua, l’italiano, che ha poco pubblico a livello mondiale. E’ un problema degli altri, io ho questo privilegio e me lo tengo stretto. La mancata assegnazione del nobel a Mogol (ma anche a tutta una infinita schiera di cantautori) non intacca per nulla la sua (e loro) grandezza e sono certo che finché ci sarà l’italiano, ci sarà qualcuno che anche tra molto tempo, quando io non ci sarò più, saprà riconoscersi nei suoi versi, così come oggi, dopo svariati decenni, l'Infinito di Leopardi sa smuovere delle sensazioni in chi parla la mia lingua. Va detto che la mia non conoscenza dell'inglese (e di moltissime altre lingue) analogamente mi impedisce di apprezzare altri autori che esprimono altri concetti in altri idiomi. Sono contrario al progetto europeo anche perché questo mira a standardizzazione le culture, per adeguarle meglio “al mercato”; così facendo ci priveranno di queste sfumature, impoverendoci, non solo economicamente, non solo culturalmente, ma quando non riesci a dare parole a questi sentimenti, proprio umanamente! Dare i nomi ai sentimenti è importante! Poi si lamentano se i giovani in tutta Europa stanno rompendo tutto nelle piazze, (è questa attualità, ma è anche un altro argomento).
Voglio tornare a parlare di Giulio Repetti riportando un aneddoto raccolto dalla IA che coinvolge tutta una serie di altri protagonisti: è una storia interessante che verte sulla nascita della canzone Oro, di Mango. “La storia dietro la nascita di Oro sembra la trama di un film ed è uno dei salvataggi più famosi e fortunati della storia della musica italiana. Siamo nel 1983. Pino Mango è un giovane musicista lucano estremamente talentuoso, ma profondamente scoraggiato. Ha già inciso tre album, ma sono passati quasi del tutto inosservati. Deluso dall'ambiente musicale e stanco di non riuscire a sbarcare il lunario, Mango prende una decisione drastica: lasciare la musica per sempre e tornare all'università a Salerno per laurearsi in Sociologia. Prima di chiudere per sempre con le canzoni, decide però di fare un ultimo tentativo e incide un provino (un demo) con alcuni brani scritti da lui. Mango porta la cassetta alla casa discografica Fonit Cetra. Quel giorno, negli uffici, c'è un'allora giovane e agguerrita direttrice artistica: Mara Maionchi. Mara ascolta quel provino e rimane folgorata dalla melodia di una canzone intitolata provvisoriamente Mama Wood. Sente che lì dentro c'è qualcosa di eccezionale, ma capisce anche che il testo in inglese maccheronico scritto da Mango [Vedi quanto ho scritto sopra circa l'omologazione europea NdR] non funziona e che la traccia ha bisogno del testo della vita per esplodere. La Maionchi prende la cassetta e corre negli uffici della Fonit dove sa che si trova Mogol, il paroliere per eccellenza della musica italiana (storico autore di Lucio Battisti). Mogol in quel periodo è subissato di richieste e non ha tempo, ma la Maionchi insiste in modo così veemente da convincerlo ad ascoltare il nastro.
Mogol racconterà più volte l'impatto di quel momento: non appena parte la musica e sente l'estensione vocale, il falsetto e l'arrangiamento di Mango, si gira verso i presenti e dice stupito: "Ma questo è un artista di livello mondiale, è un genio!”. La telefonata che cambia una vita. Mogol si mette immediatamente al lavoro e scrive di getto un testo in italiano cucito su quella melodia: quel testo diventerà Oro. Nel frattempo, Mango è già tornato a Lagonegro, nella sua Basilicata, convinto di aver chiuso con la musica ed è intento a preparare le valigie per l'università. All'improvviso squilla il telefono di casa. Dall'altro capo del filo c'è Mogol in persona che gli dice: "Pino, sono Mogol. Ho sentito il tuo pezzo, ho scritto il testo. Non puoi assolutamente lasciare la musica. Tu devi cantare questa canzone." La nascita di un sodalizio e il successo -Mango, incredulo, torna a Milano. Mogol non solo gli regala il testo di "Oro", ma decide di prenderlo sotto la sua ala protettiva, diventando il suo editore e mentore. Il brano viene pubblicato nel 1984 ed è un successo clamoroso. Diventa la colonna sonora di quell'estate, vende centinaia di migliaia di copie e trasforma Mango da perfetto sconosciuto a una delle voci più originali, stimate e innovative della discografia italiana”.
Tra le canzoni più riuscite del cantante lucano c’è Come Monna Lisa dove il protagonista scorge un sorriso enigmatico (come quello del dipinto di Leonardo). "Come mai la tua serenità è indecifrabile come la verità? Ma chi c’è dietro quel sorriso enigmatico? Capir di più vorrei... “ - "Monna Lisa sai. Monna Lisa non dirmelo mai. Ho paura che ne soffrirei troppo…” Anche qui un sorriso di donna, dove però il protagonista, al contrario di me, vede salire solo solo un dubbio, non è certo del tradimento e non è certo di aver perso l'amore della ragazza. Un caso simile al mio, ma anche per tanto assolutamente diverso. questo sospetto generato dal sorriso enigmatico genera però in lui un interrogativo: cosa deve fare? Cercare la verità o rimanere con il dubbio? Forse è meglio tenersi il dubbio ed evitare ogni chiarimento tenendo viva una speranza che se spenta sarebbe sofferenza pura.
Posso fermarmi qui, ho ritenuto di omaggiare Mogol con una frazione della sua infinita porzione di poesia, comparando alcuni versi scritti nel 1972 su musica di Lucio Battisti, (per lo stesso autore), con quelli del 2006 per Mango. Ritmi differenti, sonorità differenti, stessa forza, stessi concetti eterni, pur con sfumature importanti. Ho voluto comparare i due sorrisi per illustrare anche come quest'uomo sapesse riconoscere e descrivere queste sfumature che, quando si è innamorati, sono determinanti, vitali. Ore ed ore di sonno perso, crampi nello stomaco... Grazie Giulio Repetti, grazie di cuore.
Mirco Venzo, Treviso 08/11/2026 #qzone.it
rif. 1 https://www.qzone.it/index.php/q-themes/mirco-venzo/381-l-avventura-della-verita-2-4
rif. 2 https://www.qzone.it/index.php/q-themes/mirco-venzo/383-l-avventura-della-verita-3-4