Les fruits de la passion è un film del 1981 diretto da Shūji Terayama. Il regista giapponese, che assieme a Rio Kishida ne è anche lo sceneggiatore si è liberamente ispirato al libro Ritorno a Roissy (titolo originale Retour à Roissy) il romanzo erotico pubblicato nel 1969 dall'autrice francese Pauline Réage. Non si tratta del seguito del famoso film Histoire d'O di Just Jaeckin (1975) con Corinne Cléry, o se volete lo è solo in parte, l'obiettivo del nipponico, come leggerete, è un altro. - La Trama - Sir Stephen (interpretato in questa pellicola dal tedesco Klaus Kinski) si è fatto promettere da O (interpretata dalla francese Isabelle Illiers) che lei farà senza obbiettare tutto ciò che lui desidera, e sin qui siamo ancora radicati nel libro della scrittrice francese e c’è una relazione con il film del 1975; sennonché l’intellettuale giapponese cosa fa?
Fa approdare Sir Stephen e O. a Shanghai (in Cina) dove il facoltoso europeo cede per suo sfizio la sua bella schiava ad un bordello locale, gestito da Madame (interpretato da Peter - Shinnosuke Ikehata - di cui in seguito approfondirò). Il sadismo di Sir Stephen è tale che non mancherà di far conoscere alla sua schiava per amore che lui se la spassa con Nathalie (interpretata dalla francese Arielle Dombasle), nella speranza di acuire la di lei sofferenza. A questo striminzito riassunto aggiungerei solo che la sofferente O; sofferente perché sta cercando con tutte le sue forze di superare la prova che le ha imposto il suo amato e padrone, per la singolare natura del loro legame, attira le attenzioni di un giovane garzone, Ogaku, interpretato da Ken'ichi (Kenichi in europeo) Nakamura.
La trama si sviluppa su almeno due binari (ne indico due perché quelli sono riuscito ad individuare, ma se ce ne fossero di più, vista la complessità del lavoro e l’articolata formazione artistica del regista, non me ne meraviglierei). Uno è la storia del più puro BDSM messa in scena, dove gli appassionati del genere possono godere delle sevizie che il padrone procura alla sua schiava. Sevizie psicologiche, umiliazioni sessuali e fisiche. Tra l’altro, operando all’interno di un bordello, lo spettatore potrà godere anche di altre scene erotiche poste in essere da attrici che, chiedo scusa, ho difficoltà a citare perchè ostacolato dalla lingua, alternative a quelle che vedono protagonisti gli attori europei. Dico subito che non mancano le scene forti ed ve ne sono anche di assai esplicite, non si tratta di un film porno, ma per certi versi ci si avvicina.. In questo binario le domande classiche su cosa sia l’amore, come possa aver senso una relazione di dipendenza dove uno domina e l’altro subisce, sono messe sullo schermo, favorendo le riflessioni dello spettatore. Non è su ciò che voglio disquisire, l’aspetto interessante, cui sono giunto anche grazie all’aiuto della IA, ma che appare evidente anche senza la collaborazione della macchina, è l’attenzione che il regista pone a ciò che sta fuori al bordello, alla realtà sociale della Cina degli anni ‘20.
E’ il secondo binario di interpretazione che il regista offre al suo pubblico: decisamente il più importante! Il popolo cinese sta insorgendo al dominio coloniale europeo, franco-inglese nello specifico. Esiste quindi una realtà paludosa e statica, dentro il bordello, dove la figura praticamente immobile è la vessata O, ma c'è anche una realtà dinamica, in fermento, quella fuori dalla casa, dove il più intraprendente è un giovane garzone: Ogaku. Non è quindi un caso se Ogaku farà sorridere la stessa O, rompendo la catena di tristezza che è poi la vera cosa che la legava a Sir Stephen. Sir Stephen alla fine, in questa rappresentazione, le ha solo dato dolore, motivato dal suo personale e perverso piacere. Non deve dimenticare lo spettatore che agli occhi del regista Sir Stephen è un occidentale, un francese, un colonizzatore. Il regista ha preso in prestito il romanzo di una francese (paese anch’esso colonizzatore nel lontano oriente, ricordo al lettore che prima degli americani in Vietnam c’erano i transalpini) per narrare la sua verità. Della serie è finito il tempo in cui gli occidentali (i colonizzatori europei) fanno quel che vogliono con "noi"; è giunto il momento che siamo noi orientali a prendere ciò che ci interessa della vostra storia, della vostra cultura, per adattarla alle nostre esigenze. Il romanzo di Pauline Réage è il pretesto per parlare di ciò che conta: della rivoluzione proletaria cinese. Ho interrogato la IA: ma com’è che un giapponese si preoccupa dei cinesi? Dopo gli anni venti cui si riferisce il suo film, ci fu l’invasione della Manciuria da parte dell’esercito giapponese (1931). - Replica: "La tua sorpresa è più che comprensibile, considerando la storia tragica dell'imperialismo giapponese in Cina, ma la scelta di Shūji Terayama nasce proprio dalla sua posizione radicalmente antinazionalista e controculturale. [...] L'anticolonialismo come tema universale: ambientando la storia nella Shanghai degli anni '20 (durante le rivolte contro le concessioni straniere, in particolare britanniche e francesi), Terayama non fa un film patriottico a favore della Cina, ma usa la rivolta dei lavoratori cinesi come simbolo universale degli oppressi che si ribellano ai padroni occidentali.“
In bella sostanza mettere in correlazione Il frutto della passione di Shūji Terayama con Historie d’O di Just Jaeckin non ha senso, è molto più corretto porlo a fianco di Tokio decadence di Ryū Murakami del 1992; ambedue i registi si servono del sesso, e nello specifico del BDSM, per parlare del sociale, declinando ognuno i loro discorsi che vanno ciascuno per la sua strada. Un altra correlazione può essere fatta con un film da me recensito, Scandalo di S. Samperi (1976 - rif. 2) mentre nel film italo francese la protagonista man mano che si lega in modo perverso al suo aguzzino, fuori, (della farmacia in quel caso), avanza l’esercito nazista, simbolo del male, qui nel film franco nipponico accade il contrario, man mano che la rivolta degli oppressi sale, la protagonista dentro la sua stanza, trova la forza per rompere la catena che lo lega al suo oppressore. Una parentesi merita il regista di questo film che ha intitolato non a caso l’opera Il frutto della passione. La passione è intesa come piacere, ma anche come sofferenza e sia O che la società che si ribella soffre e ambisce al piacere. Non solo, ambedue per raggiungere il piacere devono soffrire. Il regista, dicevo, che mori poco dopo questo lavoro, nel 1983 a soli 47 anni, fu artista “...capace di spaziare con la stessa maestria dal cinema al teatro d'avanguardia, dalla poesia alla fotografia. La sua grandezza sta proprio nell'aver trasformato ogni film in un'esperienza visiva e mentale unica, dove il sogno, la memoria e la critica sociale si fondono senza mai cadere nel didatticismo.” (fonte IA).
Qualcosa sul film, anzitutto c’è una certa lentezza, ma se la pellicola scorre lenta è anche per rendere lo spettatore più affine all’eterna attesa che offusca O, ciò non toglie alle situazioni di variare, i personaggi si alternano con bella frequenza e la telecamera passa da ciò che accade fuori al bordello, dove si documenta la miseria, a ciò che accade dentro il bordello, luogo dove i ruoli si ribaltano e chi è oppresso, talvolta finisce per diventare oppressore, come nella scena in cui una prostituta relega al ruolo di cane un cliente, facendolo anche sentire inadeguato in quel ruolo. I riferimenti simbolici sono numerosi e confesso, quelli mi sono fuggiti praticamente tutti. Uno l’ho colto; il ruolo di Madame è stato assegnato a Shinnosuke Ikehata (Peter) uno dei "primi artisti dichiaratamente gay dello spettacolo giapponese nel XX secolo, il quale, sotto l’inflessibile guida del padre, sin da giovane, grazie a una rigorosa disciplina, acquisì una padronanza totale della gestualità e della grazia femminili". Abbiamo quindi un uomo che oggi risulterebbe estremamente moderno (lo definiamo fluido)? che però si richiama all’antica tradizione teatrale giapponese dove sovente capitava che la figura femminile fosse interpretata da maschi. Il regista ancora una volta vuole con forza mettere in campo le sue competenze teatrali e vuole “legare” l’opera alla tradizione di cui si sente erede.
Mi pare superfluo scrivere che la cura per i dettagli, la fotografia, le luci, è notevole, ma non meno importante è l’interpretazione dei vari attori, inclusi quelli europei. In particolare il ruolo di Klaus Kinski è rimarchevole, superbo in questo personaggio demoniaco dove lui ci ha messo anche del suo, come apprendiamo dalla sua biografia "...vantandosi apertamente che le scene di sesso con le due attrici francesi (Isabelle Illiers e Arielle Dombasle) fossero del tutto reali e non simulate”. (Fonte IA di Google). Tali scene sono particolarmente acrobatiche e spettacolari, meritano di esser viste per chi ama il kamasutra. Isabelle Illiers è perfetta nel suo ruolo, anche se purtroppo non ha rilasciato dichiarazioni (a quanto mi risulta), al contrario di Arielle Dombasle che è pure una figura estremamente incisiva (e sensuale) all’interno dell’opera. Ecco che ebbe a dire, e pare quasi una risposta a quanto scritto da Kinski - copio e incollo dalla IA: “L'attrice francese ha definito l'esperienza sul set un vero incubo che avrebbe voluto dimenticare. In un'intervista alla rivista VSD, ha dichiarato di aver sofferto terribilmente durante le riprese e di essersi sentita troppo giovane e vulnerabile per quel tipo di ruolo.”
Sono arrivato alla fine della mia recensione. Il film è un’opera d’arte che subì anche molte critiche appena uscita, ma che è destinata con il tempo a “guadagnar punti” anche proprio per le interpretazioni degli attori: coraggiose, disinibite e oggi quasi del tutto improponibili visto il moralismo che ammanta la nostra cultura. Il regista, morto di li a poco, ha con questo lavoro lasciato una sua impronta nel mondo del cinema internazionale. La parola ai soli due critici del sito Davinotti.it (rif. 3) che si sono espressi. La ragione c’è, in rete ho trovato solo una versione sottotitolata in lingua italiana, ma il tipo di film non crea problema alcuno: è molto basato sulle immagini e poco sui dialoghi, sì importanti, ma non numerosi ed, una volta agguantati, sono molti altri gli aspetti da cogliere, se si sanno cogliere. Giudichi il lettore se io in alcuni casi ci sono riuscito.
Giacomovie, due gettoni per un “non male dopotutto” - “Produzione franco-nipponica che riprende la vicenda di "O" (una bellissima Isabelle Illiers, che non fa rimpiangere la Corinne Clery del film del 1975). La pellicola abbina la classe francese all'esotismo orientale e si giova di un'ambientazione raffinata che fa da cornice artistica ai particolari giochi erotici. Non mancano le stranezze e qualche eccesso (nei quali Klaus Kinski si trova sempre a suo agio), ma alla lunga a pesare è la lentezza ”
Cotola, un gettone, “Scarso, ma qualcosina da salvare c’è: “Il seguito di Histoire d'O che già non era un campione di raffinatezza ed erotismo. Qui si seguono le orme del capostipite e se ne riprende il tema principale: il rapporto tra carnefice e vittima con quest'ultima che accetta ogni tipo di umiliazione. Il sesso cerca di essere meno patinato e più verace (c'è anche un brevissimo sconfinamento nel porno) alla maniera di Oshima. Ma di brividi e vere emozioni ce ne sono poche. La sceneggiatura si potrebbe scrivere su un fazzoletto ed a nulla servono le complicazioni "politiche" dello script, tra l'altro superficialmente trattate”.
Mirco Venzo, 12/11/2026 #Qzone.it
rif. 1 https://it.wikipedia.org/wiki/Les_fruits_de_la_passion
rif. 2 https://www.qzone.it/index.php/q-movies/1184-scandalo-di-s-samperi-1976
rif. 3 https://www.davinotti.com/film/les-fruits-de-la-passion-1981